Denominaciones

En los países hispanoparlantes, se usan varios términos autóctonos, como monos¹² y su variante monitos, muy usada en México, y sobre todo historieta, que procede de Hispanoamérica,¹³ y es el más extendido.¹⁴ Algunos países hispanohablantes mantienen además sus propias denominaciones locales: Muñequitos en Cuba¹⁵ y tebeo en España.

Hacia los años setenta comenzó a imponerse en el mundo hispanoparlante el término de origen anglosajón cómic¹⁶ (procedente a su vez del griego Κωμικός, kōmikos, de o perteneciente a la "comedia"),¹⁷ que se debe a la supuesta comicidad de las primeras historietas.¹⁸ En inglés, se usaban además los términos funnies (es decir, divertidos)¹⁹ y cartoon (por el tipo de papel basto o cartón en donde se hacían), pero con el tiempo los "animated cartoons" o dibujos animados tendieron a reservarse la palabra "cartoon". Posteriormente aparece desde el movimiento contracultural el término comix, primero en inglés y luego en otras lenguas, que suele reservarse para publicaciones de este estilo.

Obviamente, las historietas no tienen por qué ser cómicas y por ello los franceses usan desde los años 60 el término bande dessinée ('tiras dibujadas'), abreviado BD, que en realidad es una adaptación de comic strip. El portugués tradujo del francés para crear banda desenhada, mientras que en Brasil se la denomina história em quadrinhos (historia en cuadritos), haciendo así referencia al procedimiento sintáctico de la historieta, como también sucede con el término chino liánhuánhuà ('imágenes encadenadas').

En relación a otros nombres asiáticos, el término Manga (漫画, 'dibujo informal') se ha impuesto en japonés a partir de Osamu Tezuka quien lo tomó a su vez de Hokusai, mientras que se reserva el término komikkusu (コミックス) para la historieta estadounidense. Los filipinos usan el similar komiks, pero lo aplican en general, mientras que en Corea y China usan términos derivados de manga como manhwa y manhua, respectivamente.

Finalmente, en Italia la historieta se denominó fumetti (nubecillas, en castellano) en referencia al globo de diálogo.²⁰

Trayectoria editorial

Durante la segunda edición del Salón Internacional del Comic y del Libro Ilustrado se presentó el proyecto de la futura enciclopedia, con la exhibición de las portadas de sus fascículos. Para entonces, estaba previsto que constará sólo de 36 entregas resueltos en tres volúmenes, no dedicándose ninguno en exclusiva al cómic estadounidense de la segunda mitad del siglo XX.²

Contenido

Cada fascículo contenía dos capítulos de la obra y estaba profusamente ilustrado en b/n y color, además de contener muestras de las historietas reseñadas y fichas de autores. Su periodicidad era semanal y podían ser encuadernados en 4 volúmenes de 12 fascículos cada uno cuyos tapas también eran puestas a la venta. Los títulos de los volúmenes eran:

I. Los clásicos norteamericanos

1 - Un nuevo arte.

2 - Tiras diarias de prensa.

3 - Arrolladora implantación de una amplísima mitología gráfica.

4 - Relatos por entregas.

5 - La depresión económica incrementa la sátira y el testimonio social.

6 - Una aventura por tierra, mar y aire.

7 - El mundo de Disney trasplantado a los cómics.

8 - Aparece el comic-book. Los cómics y la 2.ª Guerra Mundial.

9 - Un alud de superhéroes y superhombres.

10 - La acción inunda la vida cotidiana

11 - Los nuevos caminos de los cómics humorísticos.

12 - Cómics de ciencia ficción, crimen y terror de los '50.

II. La expansión internacional

13 - Surgen los cómics europeos.

14 - Más aventura que humor bajo el fascismo.

15 - Argentina sorprende con sus primeros clásicos.

16 - La Guerra Civil quiebra la evolución del comic español.

17 - Raíces de las tendencias franco-belgas.

18 - Caricatura y escapismo en la España franquista.

• La edad de oro de las historietas cómicas de Román Gubern.
• El cómic realista español desde 1950 hasta los últimos años '60 de Salvador Vázquez de Parga.

19 - El auge satírico en las tiras británicas.

20 - El humor latino produce éxitos internacionales.

21 - Los grandes años de la aventura en Gran Bretaña.

22 - De la ciencia-ficción al western en los cómics franco-belgas.

23 - Argentina promueve los cómics adultos.

24 - Reconocimiento cultural de los cómics en Europa y paralela moda del erotismo.

III. USA, tiempos modernos

25 - La Guerra. Su permanencia. Su recuerdo.

26 - Los últimos grandes aventureros...

27 - Brillante renacimiento del humor en la prensa.

28 - Nacen y renacen superhéroes traumatizados.

29 - Nuevas publicaciones huyendo de la censura.

30 - La era underground

31 - Fantasía heroica - espada y brujería.

32 - Ascienden la cómic-novela y Richard Corben.

• Richard V. Corben y el arte de la fantasía de Dennis Wepman.
• Rutas de pioneros hacia Eldorado de la cómic-novela de Javier Coma.

33 - El despegue de los innovadores contemporáneos.

34 - Cómics de vanguardia en ambiciosos magacines.

35 - Una nueva raza de animales parlantes.

36 - Los cómics norteamericanos hoy.

IV. Rumbos contemporaneos

37 - Convulsión en los cómics franceses por el mayo del '68.

38 - Conciencia de autor en los cómics españoles durante la agonía del franquismo.

• Cómics en España, años 60 y primeros 70, de Antonio Lara y Mariano Ayuso.
• El último exilio: El inicio de los cómics postfranquistas con anterioridad a la propia muerte del dictador, de Javier Coma.

39 - El apogeo de los cómics italianos.

40 - En el mundo de los cómics británicos.

41 - Cómics en la España postfranquista.

• De Mortadelo a Makoki: El humor y la sátira en los cómics españoles de los últimos tiempos, de Salvador Vázquez de Parga.
• En el brumoso amanecer de la libertad: El despertar de los cómics españoles a la luz naciente de la democracia, de Javier Coma.

42 - Cómics franceses contemporáneos.

43 - Las modernas innovaciones argentinas.

44 - Los cómics en lengua portuguesa.

45 - De Australia a Canadá pasando por Japón.

46 - Holanda, una apasionante evolución.

47 - Éxitos internacionales de los cómics nórdicos y yugoslavos.

48 - Índice de autores y obras y fe de erratas.

Historia de los cómics

Historia de los Comics es una colección de 48 fascículos de 32 páginas cada uno publicada entre 1983 y 1984 por Editorial Toutain bajo la dirección de Javier Coma, que aborda la historia del medio a un nivel global. Escrita por importantes estudiosos del medio, tanto españoles como extranjeros, se la considera una obra de referencia imprescindible e inédita hasta entonces por su tamaño y ambición.

Se llama historieta o cómic a una «serie de dibujos que constituyen un relato», «con texto o sin él»,¹ así como al medio de comunicación en su conjunto.²

Partiendo de la concepción de Will Eisner de esta narrativa gráfica como un arte secuencial, Scott McCloud llega a la siguiente definición: «Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector».³ Sin embargo, no todos los teóricos están de acuerdo con esta definición, la más popular en la actualidad, dado que permite la inclusión de la fotonovela⁴ y, en cambio, ignora el denominado humor gráfico.⁵

El interés por el cómic «puede tener muy variadas motivaciones, desde el interés estético al sociológico, de la nostalgia al oportunismo».⁶ Durante buena parte de su historia fue considerado incluso un subproducto cultural,⁷ apenas digno de otro análisis que no fuera el sociológico, hasta que en los años 60 del pasado siglo se asiste a su reivindicación artística, de tal forma que Morris⁸ y luego Francis Lacassin⁹ han propuesto considerarlo como el noveno arte, aunque en realidad sea anterior a aquellas disciplinas a las que habitualmente se les atribuyen las condiciones de octavo (fotografía, de 1825) y séptimo (cine, de 1886). Seguramente, sean este último medio y laliteratura los que más la hayan influido, pero no hay que olvidar tampoco que «su particular estética ha salido de las viñetas para alcanzar a la publicidad, el diseño, la moday, no digamos, el cine».¹⁰

Las historietas suelen realizarse sobre papel, o en forma digital (e-comic, webcómics y similares), pudiendo constituir una simple tira en la prensa, una página completa, unarevista o un libro (álbum, novela gráfica o tankōbon). Han sido cultivadas en casi todos los países y abordan multitud de géneros. Al profesional o aficionado que las guioniza, dibuja, rotula o colorea se le conoce como historietista.¹¹